La Colección del IVAM reúne más de 500 obras en una exposición permanente

La Colección del IVAM recupera un espacio permanente después de más de veinte años

El Institut Valencià d’Art Modern ha presentado La Colección del IVAM hasta hoy, una exposición permanente que recupera para el público una lectura amplia de los fondos del museo. La propuesta reúne más de 500 piezas de 266 artistas y plantea una mirada histórica sobre las principales corrientes artísticas de los siglos XX y XXI.

Según la información facilitada por la Conselleria de Educación, Cultura y Universidades, el proyecto llega después de más de un año de trabajo del museo y de su equipo curatorial. La secretaria autonómica de Cultura, Marta Alonso, destacó en la presentación que la colección vuelve a mostrarse de forma permanente después de más de dos décadas.

El recorrido, comisariado por Blanca de la Torre, Marta Arroyo, Ramon Escrivà, Mª Jesús Folch, Yolanda Franco, Teresa Millet, Sandra Moros y Josep Salvador, se instala en la planta 2 del Centre Julio González, en las galerías G4 y G5. La información práctica y la ficha de la muestra pueden consultarse en la página oficial de la exposición del IVAM.

Un recorrido cronológico por más de un siglo de arte

La propuesta arranca con las vanguardias históricas de principios del siglo XX y llega hasta las obras creadas a partir del año 2000. En ese trayecto, el IVAM sitúa piezas vinculadas al futurismo, el cubismo, el dadaísmo, el surrealismo, el constructivismo, el informalismo, el arte pop, el minimalismo, el arte conceptual, la fotografía, el vídeo, la instalación y otros lenguajes contemporáneos.

La primera sala se centra en los movimientos que transformaron el lenguaje artístico entre 1905 y 1930, con especial atención a la figura de Julio González y a la renovación de la escultura moderna. La segunda sala muestra el fondo de arte soviético del museo, con carteles, diseño gráfico y fotomontajes, en diálogo con la Bauhaus y el movimiento De Stijl.

El relato continúa con la década de 1930, marcada por el arte como instrumento de compromiso político y propaganda, y con las consecuencias de la Segunda Guerra Mundial en el informalismo europeo y el expresionismo abstracto. La muestra también dedica espacio al informalismo español, al arte normativo, al arte geométrico y a la fotografía documental y humanista, con presencia del fotógrafo valenciano Gabriel Cualladó.

A partir de las salas centradas en las décadas de 1950, 1960 y 1970, el visitante encuentra el nacimiento del arte pop, el paso del minimalismo al arte conceptual, la performance, el arte corporal, el vídeo y la fotografía como medios autónomos. Las décadas de 1980 y 1990 introducen nuevas reflexiones sobre la identidad, la memoria, el cuerpo y la globalización.

Cuatro itinerarios para leer la colección desde otras perspectivas

La Colección del IVAM no se presenta solo como una secuencia histórica. El museo plantea un modelo híbrido que combina el recorrido cronológico con cuatro itinerarios temáticos: cromatismos, ecologías, identidades y conflictos. Según explica el equipo curatorial, el objetivo es generar relatos múltiples y abrir espacios de diálogo entre la Historia y otras microhistorias presentes en la colección.

El eje dedicado a los conflictos analiza cómo el arte ha servido para denunciar la violencia, construir memoria y cuestionar relatos oficiales. El recorrido sobre ecologías aborda la relación entre el ser humano y la naturaleza, así como las consecuencias de la crisis ambiental y la explotación del territorio.

El bloque de cromatismos estudia el color como elemento autónomo, capaz de generar estructuras visuales y experiencias perceptivas. El itinerario de identidades revisa la colección desde una perspectiva de género y atiende a las formas en que el arte ha cuestionado las nociones de identidad, representación y poder.

Obras emblemáticas y una museografía reutilizable

Entre las piezas expuestas aparecen obras de Sonia Delaunay, Alexander Calder, Equipo Crónica, Jean Dubuffet, Cindy Sherman o artistas vinculados a la vanguardia soviética. El recorrido también incorpora libros, dibujos, fotomontajes, publicaciones, obra gráfica y maquetas, materiales que permiten ampliar la lectura del patrimonio del museo más allá de la pintura y la escultura.

El diseño museográfico ha sido realizado por el estudio Smart & Green Design, especializado en museografía sostenible. La propuesta incorpora estructuras inspiradas en los peines de almacenamiento de los museos, con un sistema modular que, según el museo, podrá modificarse y reutilizarse.

El IVAM también ha recuperado el logotipo diseñado por Andreu Alfaro y lo ha vinculado a los colores de los distintos itinerarios de la muestra. Además, la exposición se expande fuera de las salas con obras de Natividad Navalón y Tom Otterness en los vestíbulos, así como tres esculturas de Miquel Navarro situadas en la explanada.

Artistas valencianos y vocación internacional

La selección incluye artistas valencianos, españoles e internacionales. Según los datos facilitados en la presentación, el 35 % de los 266 artistas expuestos son españoles y hay 39 artistas valencianos y valencianas representados en la muestra. Para la Conselleria, esa presencia refuerza el papel del museo como espacio de cultura valenciana con proyección internacional.

La nueva exposición permanente convierte la colección en un relato abierto, con una mirada que asume tanto sus fortalezas como los vacíos que pueden existir en cualquier fondo artístico construido a lo largo del tiempo. El resultado es una propuesta pensada para volver a la colección, releerla y relacionarla con preguntas actuales sobre memoria, identidad, conflicto y medio ambiente.

Galeria de fotos